一、K11智造超级版图
K11集团由文化企业家郑志刚先生(Adrian Cheng)于2008年创立，是一家结合艺术与商业为基础的多方位文化企业。凭借商业、文化、科技和慈善事业为根基的生态系统，集团在办公楼及住宅房地产项目，不断加入多元企划，将艺术欣赏、人文体验、自然绿化及购物消费融合交流，为大中华区乃至世界，带来颠覆性的独特感官体验。
上海K11
除了K11旗舰购物艺术馆，K11集团亦开创性地打造针对新世代的甲级写字楼网络K11 Atelier；奢华服务式酒店住宅；开放式教育平台K11 Kulture Academy；以自然及美艺为主题的革新零售空间K11 Natural；利用崭新科技推动的顾问及市场调查机构K11 Chinese Millennials Taskforce；以及首间扶植中国艺术家及策展人的非牟利机构K11 Art Foundation。透过K11集团，它体现了创办人对革新行业及促进跨文化对话的不懈追求，致力培育及推广大中华区的文化生态，并连系极具潜力的千禧一代及Z世代，从而孵化中国当代软实力，为中国千禧一代塑造崭新国际定位，建立智能交流。到2023年，K11品牌的足迹将遍布大中华地区的九个城市。
香港K11
广州K11
武汉K11
多年来，K11锲而不舍地驱动跨界文化，而且足迹不断向前：2014年法国印象派大师莫奈在中国大陆的首次特展，以及备有超过二百件珍贵馆藏的「跨界大师．鬼才达利」超现实主义艺术展，均由K11带到上海举行，为艺术与中国公众之间，牵上红线。2016年K11将展览类型进一步扩展到时装，「BAGISM – We are all in the same bag!」展览，陈列超过三百个横跨四百年历史的手袋；同年举行全球首展「GET A LIFE复兴生活」展览，与Vivienne Westwood携手策划一场与中国当代艺术的对话。
2018年11月，K11 Art Foundation将带来德国艺术家卡塔琳娜‧格罗斯（Katharina Grosse）在国内的首次个展。格罗斯以喷枪作为主要绘画工具，把斑驳陆离的颜料涂覆整个展览空间，以及与展场环境融合的物件，如堆迭的泥土和布料。艺术家开创的这种崭新的绘画形式，模糊了平面、物件与建筑之间的界线。观者走进她带来的沉浸式作品里，仿佛在视觉上失去了对边界的概念，要藉着身体的移动、多维度的视角，才能完全感受营造出的复杂景观。
随着此次展览的展开，格罗斯专程在7月来到中国，与几位中国艺术家见面。旅程中，格罗斯与中国艺术家深入讨论与此次展览相关的创作及主题，同时凸显了K11 Art Foundation的重要使命之一：推动大中华地区艺术家与世界各国艺术家之间的知识交流。
时至今日，K11已主办了超过五百场展览与讲座、工作坊及电影放映会等，为千禧世代塑造更多元化的艺术与文化活动集中地。今年K11以筹备十年的K11 MUSEA为起点，将于今年第三季，在国际艺术与设计区域Victoria Dockside创建环球新地标。被视为K11购物艺术馆目前为止最顶尖重点项目的K11 MUSEA，以着重体验的千禧世代为重心，启发多元化的生活、文化及艺术等灵感，致力革新香港以至世界现有的购物体验，走向国际地标的境界。
一路走来，K11在华人社会起家，奋力建立了一种讲求创意与创新的独特文化，逐渐受到国际瞩目并获得殊荣，包括Fast Company 2018年中国区十大最创新公司的第七位。
二、智造商业AI+基因
在AI领域，K11也在持续拓新。K11创始人郑志刚先生投资了美国人工智能公司ObEN，将成熟的ObEN技术与K11艺术展馆相结合，把整个场馆打造成一座极具未来感的艺术空间。观赏者观看艺术品的同时，展台应用智能生成的全息投影3D人物形象现场进行对话讲解。在此之上，更可通过此技术对部分艺术品进行多维展示和推演，让观赏者更全方位感受和体会艺术品。
2018年世界人工智能大会——K11×ObEN展示区
就在上海chi K11美术馆上半年呈现的美国著名艺术家贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）在亚洲的首场个展《宇·宙》，以及中国艺术家赵洋的首次美术馆个展《阿赖耶》 中，著名现代文化企业家、K11及K11 Art Foundation（KAF）创办人郑志刚先生以人工智能形象出现，”亲自”为观众开启全新人工智能展览体验。
“准备好抵达艺术彼岸了吗？”从展厅的开始一直贯穿到展品中的虚拟人物形象的出现，颠覆了传统展览体验模式的同时，打破真实与虚幻的界限，将跨界创新玩出全新花样。正如19世纪法国文学家福楼拜所言：”科学与艺术在山脚下分开，却终有一日在山顶汇合。”郑志刚先生创新地把感性”艺术”与理性”科技”相结合，让人们身临其境的感受到两者相加的魅力，从某种意义上来说，其实是一种回归初心的探索，郑志刚先生表示：”这次的展览将从一个全新的维度给大家带去一场独特的艺术与科技碰撞的火花。” 这样一种科技形态的特殊艺术体验，也正是在郑志刚先生多年来推行的艺术生态下，极具时代性质的一次改革。
不仅如此，K11还将AI商业跨界举措延续到了美食业态，用最先进的生产力重构人与商业的连接。今年6-8月，在K11 RATIO比率快闪店内，大众可以喝到由”机器人”咖啡师精心调制的咖啡，每杯配方都得到了精准比率的控制，将美味不偏不倚地呈现给消费者。
AI的”大显身手”无疑赋予了商品更具想象力的边界拓展方式，向大众传递美食与科技混搭带来的美妙滋味，由此带来的消费”仪式感”进阶触发消费者更长时间停留的应用形态，引爆新消费主义下的全新价值与情感。显而易见，K11在创新蓬勃兴起的多元商业环境下，将科技赋能商业流量的变现模式，为品牌能力范式寻获到了更高溢价。
三、新零售，新起点
AI+核心引擎
“未来是AI的世界。”现如今跨入第四消费时代，越来越多年轻的Z世代们更在意品牌与自己的沟通方式，无论是独立还是小众特性，打动人心的商业才是最具有生命力的。事实上，从工业、商业到金融业领域，”AI+”正颠覆性地不断演变人们的生活方式与产业模式。作为未来科技的关键链条，AI 与新零售的结合势必可以实现更深层次更多维的结合，成为实体经济商业蓝图中不可或缺的战略性版块。
零售体验升级必将经历人工智能化的过程，为商业王国插上AI翅膀，打造智能科技多维度体验，已成为K11艺术、人文、自然三大核心元素融合消费场景的有机延伸。K11大IP标签建制，更是加载于鲜活的人工智能产品的大平台的完善与部署。K11基于云技术、大数据分析、机器学习和智能系统等方面的领先优势，针对不同消费群的个性化需求推出个性化的解决方案，实现智能零售、智能客服……持续推动AI与艺术产业的结合落地，在全球行业中大放异彩。
新的丈量尺度，成就新的商业机会。毫无疑问，智能科技正在深度影响主流消费思维模式与生活方式，AI+也逐步已成为新商业模式进阶与组成的重要要素。作为改造实体经济的引领者，K11通过科技与生活、艺术的碰撞，引领行业智能革命，为大众持续创造一波又一波丰富新奇的感官互动体验。也正是这种以智能科技为中心的全新个性化消费体验，相信未来，将会有越来越多的消费者更愿意聚合于此，一起智造K11最独特的文化艺术价值标签。
展览名称：《呢喃的泥土》
展览日期：2018.11.10-2019.02.24
参观时间：10:00-20:00
（19:30停止售票/入场）
展览地点：chi K11美术馆
（上海市黄浦区淮海中路300号
K11购物艺术中心B3层）
艺术家卡塔琳娜·格罗斯
过往作品
Katharina Grosse, The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped, 2018, Carriageworks, Sydney, Australia
acrylic on fabric
1,000 x 4,600 x 1,500 cm / 393 2/3 x 1,811 x 590 1/2 in
Photo: Zan Wimberley
Copyright: Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018
Courtesy of Gagosian, commissioned by Carriageworks Sydney, Australia
Katharina Grosse, The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped, 2018, Carriageworks, Sydney, Australia
acrylic on fabric
1,000 x 4,600 x 1,500 cm / 393 2/3 x 1,811 x 590 1/2 in
Photo: Zan Wimberley
Copyright: Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018
Courtesy of Gagosian, commissioned by Carriageworks Sydney, Australia
Katharina Grosse, Rockaway, 2016, MoMA PS1’s Rockaway! series, New York, USA
acrylic on wall, floor, and various objects
600 x 1,500 x 3,500 cm / 236 1/4 x 590 1/2 x 1,378 in
Photo: Pablo Enriquez
Copyright: Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018
Courtesy of MoMA PS1, New York
Katharina Grosse, Untitled Trumpet, 2015, All the World’s Futures, 56th Art Biennale, La Biennale di Venezia, Italy
acrylic on wall, floor, and various objects
660 x 2,100 x 1,300 cm / 259 3/4 x 826 3/4 x 511 3/4 in
Photo: Nic Tenwiggenhorn
Copyright: Katharina Grosse, Nic Tenwiggenhorn and VG Bild-Kunst, Bonn, 2018
Courtesy of Barbara Gross, Munich, Galerie nächst St. Stephan/ Rosemarie Schwarzwälder, Vienna, KÖNIG Gallery and Mark Müller, Zurich
Katharina Grosse, Das Bett, 2004, Düsseldorf, Germany
acrylic on wall, floor, and various objects
280 x 450 x 400 cm / 110 1/4 x 177 1/4 x 157 1/2 in
Photo: Nic Tenwiggenhorn
Copyright: Katharina Grosse, Nic Tenwiggenhorn and VG Bild-Kunst, Bonn, 2018
Katharina Grosse
Wunderbild, 2018, National Gallery in Prague, Czech Republic
acrylic on fabric
1,450 x 5,200 x 500 cm / 570 3/4 x 2,047 1/4 x 196 3/4 in
Photo: Jens Ziehe
Copyright: © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018
Courtesy Galerie nächst St. Stephan, Gagosian, and König Gallery, commissioned by National Gallery in Prague